Меѓународниот театарски фестивал „Актерот на Европа“, што годинава се одржа по 16-ти пат во Ресен предизвика огромно внимание во културната и општествена јавност не само во регионот на Балканот туку и пошироко во Европа, наметнувајќи се како своевиден фестивалски хит. Реакациите во медиумите, со високи оценки за организацијата и понудената фестивалска програма, не стивнуваат во овие десетина денови од завршетокот на оваа по многу нешта единствена манифестација.
Истакнатиот француски театарски деец Жорж Бани, претседател  на Светската асоцијација на театрски критичари, во списанието на Институтот за театар на Сорбона  напиша дека фестивалот е уникатен по својата идеја да ја валоризира индивидуалната театарска одисеја на своите протагонисти како градители на европската цивилизација.
Сосема невообичаено реномираниот грчки портал „Авги“ во својот осврт со најпофални зборови го оценува фестивалот „Актерот на Европа“ посочувајќи го како редок светол пример на доближување меѓу балканските земји со првиот манифест на Фестивалот објавен од Жак Ла Кариер во париски „Фигаро“ и продолжен со познатата балканофилија на Јордан Плевнеш која ги трансформира  балканските безизлези во уметнички достоинства.
Десетина најугледни албански медиуми меѓу кои Националната телевизија, потоа Топ каналот,  исто така објавија реакции за Фестивалот истакнувајќи ја неговата суштина – да се покаже обединувачката моќ на уметноста меѓу народите и традициите, како и повеќе интервјуа со Лаерти Васил, годинашен добитник на  наградата „Актерот на Европа“ од натпреварувачкиот дел за светската премиера на монодрамата „Агамемнон Инферно“,работена по мотиви на Исмаил Кадаре.
Одгласи за фестивалот се објавени и во повеќе медиуми во Косово, Србија и Бугарија, а осбено впечатливо беше претставувањето на фестивалот во престижни медиуми во Босна и Херцеговина како што се ТВ Ал Џезеира, потоа неделникот за култура и политика „Став“ и други кои наградата за животно дело „Актерот на Европа’ на босанската актерка Селма Алиспахиќ ја вреднуваа како висок чин, на тоа дека во време во кое Балканот е споменуван во медиумите  на светот како поле на политички криминал и корупција уметноста го брани како поле на взаемно разбирање и соработка.

Повеќе информации на следните линкови:
https://youtu.be/9MhIM_zDZUs
http://stav.ba/selma-alispahic-dobitnica-nagade-actor-of-europe-moj-glumacki-put-uvijek-je-bio-usamljenicki-ali-svoj/
http://www.avgi.gr/article/10812/9040650/brabeio-choris-synora-
https://youtu.be/ltGnu8m1Ycg

Жирито на фестивалот „Актерот на Европа 2018“ во состав:
проф. Мето Јовановски – претседател,
проф. Лилјана Котевска – Плевнеш и
проф. Гоце Ристовски – членови, 
ги додели и следните награди:

Наградата „Наум Манивилов Преспански“ му се додели на актерот Дарјан Петров за улогата на „Дони Дарк“ во истоимената претстава во продукција на Театар Комедија од Скопје.

Младата актерка Димитрина Мицкоска ја понесе наградата „Млада Европа“ за адаптацијата, режијата и изведбата на претставата „Женска утопија“, работена по мотиви од драмите на Јордан Плевнеш.

Српската авторка Тијана Грумиќ ја доби Наградата за современ драмски текст за текстот „Кеплер 452Б“, во изведба на Театарот „Бора Станковиќ“ од Врање, во режија на Југ Ѓорѓевиќ.

Наградата „Жак Лакариер“ за инвентивна сценска реализација се доделуи на Мирел Кнез од Р. Словенија, за адаптацијата и изведбата на монодрамата „Жените на Ибзен“ во режија на Ник Апер и на театарскиот проект „Четири еполети“ од Хачиф Мулиќи, во режија на Арта Мулиќи од Р. Косово.

Гранд при, за најдобра изведба на фестивалот „Актерот на Европа 2018“ се додели на проектот од Р. Бугарија ОЧАЈ.АН.И.Е од Теодора Георгиева, работен според мотиви на драмата „Слугинки“ од Жан Жене, во на режија на Магдалена Славчева со актерките Никол Султанова и Беатрис Благоева. 

Оваа година престижната награда „Актерот на Европа 2018“ се додели на актерот Васили Лаерти од Албанија, за светската премиера на проектот „Пеколот на Агамнемнон“ работен по мотиви од Исмаил Кадаре. Овој драмски триптих е авторски проект на Васили Лаерти што тој сугестивно го изведе на три јазици: албански, грчки и англиски.

​The jury of the festival "Actor of Europe 2018" consisting of:
prof. Meto Jovanovski - President,
prof. Liljana Kotevska - Plevnes and
prof. Goce Ristovski - members,
awarded the following prizes:

The award "Naum Manivilov Prespansky" was given to actor Darjan Petrov for the role of "Donnie Dark" in the eponymous play produced by Theater Comedy from Skopje.

The young actress Dimitrina Mickoska received the "Young Europe" award for adaptation, directing and performance of the play "Women's Utopia", based on motives from the plays of Jordan Plevnes.

Serbian author Tijana Grumic received the Contemporary Dramatic Award for the text "Kepler 452B", performed by the Bora Stankovic Theater from Vranje, directed by Jug Djordjevic.

The prize "Jacques Lacarrier" for the inventive stage realization was awarded to Mirel Knez from Slovenia, for the adaptation and performance of the monodrama "Women of Ibsen" directed by Nick Upper and the theater project "Four Epaulettes" by Haqif Mullici, directed by Arta Mullici from Kosovo.

Grand Prix, for the best performance of the festival "Actor of Europe 2018", was presented to the project from Bulgaria by Teodora Georgieva, based on the motives of the play "The Maids" by Jean Genet, directed by Magdalena Slavcheva with actresses Nicole Sultanova and Beatrice Blagoeva.

This year, the prestigious "Actor of Europe 2018" award was given to actor Vasili Laerti from Albania for the world premiere of the project "Agamemnon's Inferno", created by motives by Ismail Kadare. This dramatic triptych is the author's project by Vasili Laerti, which he suggests in three languages: Albanian, Greek and English.

06.07.
Opening ceremony 21: 00h
Venue "Saraj" Resen


- Speech by the Mayor of Resen Dr. Zhivko Gosharevski

- Speech of the Honorary President of the festival, Branislav Michunovic-Zhaga

- Speech by the President of the jury, Meto Jovanovski

- Speech by the President of the Festival Jordan Plevnes

- Announcement of Selma Alispahic as an Actress of Europe 2018

- Selma Alispahic - Actress of Europe (video presentation)

- Address of the winner of the award Selma Alispahic (BiH)

- Proclamation of the winners of the  Keys of Prespa
 Louisa Vinton, (USA)
 Vangel Machkovski (Spain, Macedonia)

- Proclamation of the winners of the Grand Charter "The Balkans - Heart of Europe":
 Petros Papasarantopoulos (Greece)
 Ljupco Arsovski (Macedonia)
 Bashkim Shehu (Albania)

- Musical performance by Vangel Machkovsky with classics from music heritage of the world.








07.07. "Saraj"
21:00h
"Ibsen's Women" - A text based on the motives of Henrik Ibsen's works  (Slovenia)
Adaptation and Performance: Mirel Knez


Directed by: Nick Upper
Choreography: Urša Rupnik
Speech counselor: Barbara Rogelj
Light design: Kristjan Vidner
Set Design: Zala Kalan
Photo: Pascual Carlos

A review of three female characters from the Ibsen plays, Elida, Nora and Hedda, through their mental and psychological processes, problems and circumstances - then and now.








22: 00h
"Women's Utopia" - A text based on the motives of the plays by Jordan Plevnes

Adaptation, direction and performance: Dimitrina Mickoska (Macedonia)

Abdullah's voice: Dimitar Gjorgjievski
Video and editing: Hristijan Koneski
Technical associates: Sasa Nacevski, Tome Temelkoski, Goran Trajkoski

A new view of Plevnes's female characters through the actress's view. The replicas of the plays were taken out and removed from the original context, and five new characters were created; the destinies of women from the world and the times settled in one place today, because "the human body is hiding reality, reality is the soul."

 











08.07. 21:00h
Donnie Dark - Text by the motives of the play “The Butterflies Are Free” by Leonard Gersh
(Theater Comedy Skopje - Macedonia)

Adaptation and Directing: Robert Ristov

Actors: Darijan Petrov, Mirjana Popovska-Ristov, Magdalena Rizova-Chernih and Saso Ristovski

Cello: Dejan Cvetkovski
Music: Garo Tavitjan
Set design: Ines Petrova Boškoska
Costumes: Elena Luka

The play tells about a young person with a dysfunction of the sense of sight and process in which he becomes independent from the family, and the problems that he exceeds.













09.07. 21:00h
"Des.pair - Theodora Georgieva, according to the motives of the play "Maidens" by Jean Genet (Bulgaria)

Directed by: Magdalena Slavcheva

Actors: Nicol Sultanova, Beatrice Blagoeva
Set design: Viktoria Andrekova

New interpretation of the classic work of Genet, of the two sisters maids who imagine how to kill their mistress.







10.07.
21: 00h
"The Agamemnon Inferno" - Vasili Laerti (Albania / Greece)
Meta-monologue - triptych in three languages: Albanian, Greek and English, based on the essay of Ismail Kadare "In front the bath".






21: 30h
KEPLER - 452B - Tijana Grumic (Theater Bora Stankovic - Vranje, Serbia)

Directed by: Jug Djordjevic
Actors: Jelena Filipovic, Radmila Djordjevic, Nenad Nedeljkovic, Bojan Jovanovic
Costume designer: Velimirka Damjanovic
Composer: Julija Djordjevic
Mastering and post production of sound: Goran Bugarinovski
Set designer: Jug Djordjevic and Velimirka Damjanovic

Kepler 452-b through the intimate confession of a twenty-five-year-old girl, simultaneously re-examines the fate of ordinary people, media stars, and stars in the cosmos.
















11.07. 21: 00Ч
"Four epaulettes" - Haqif Mulliqi (Kosovo)

Directed by: Arta Mulliqi
Actors: Qendresa Loku, Penesta Mulliqi, Donike Ahmeti

Set designer: Visar Ahmeti
Video and Light Design: Skender Latifi
Choreographer: Haki Mulliqi

A futuristic drama that reveals the fate of two generals from opposing camps who survived the catastrophic war.










- Closing ceremony

Советот на Меѓународниот театарски фестивал "Актер на Европа", одлучи почесната награда "Клучеви на Преспа"2018" да и ја додели на Г-ѓа Луиза Винтон. Оваа одлука беше заснована на нејзиниот придонес во зачувувањето на еко-системот на регионот на Преспанското  езеро како постојан претставник на УНДП во Македонија.
Луиза Винтон е постојан координатор на Обединетите нации и постојан претставник на Програмата за развој на ОН во Скопје од 1 ноември 2013 година. Таа ја извршуваше истата функција во Хрватска од јули 2010 до јуни 2014 година.
Нејзиниот ангаман во УНДП беше како Шеф на одделот во Регионалното биро за Европа и Централна Азија во Њујорк, каде што беше одговорна за активностите на УНДП во седум земји: Ерменија, Азербејџан, Белорусија, Грузија, Молдавија, Руската Федерација и Украина. Таа исто така, ја водеше координацијата на ОН за прашањата поврзани со последиците од нуклеарната несреќа во Чернобил од 1986 година.
Пред да се приклучи на УНДП во 2004 година, Луиза Винтон работела  во одделот за проценка и предвидувања на угледниот  Economist  девет години, најпрво како уредник на неделниот информатор Business Eastern Europe и главен и одговорен уредник на источно-европските деловни издавачки дејности на компанијата во Виена, а подоцна и како шеф на единицата Executive Services во Њујорк.
Помеѓу 1988 и 1994 година Луиза работела како виш истражувачки аналитичар за Радио Слободна Европа / Радио Либерти, во Минхен, специјализирана за покривање на полската политика и економија.
Таа дипломирала на катедрата по руски студии на Универзитетот Корнел и магистрирала на тема од историја на Универзитетот во Мичиген. Зборува хрватски, германски, полски и руски.

The Council of the International Theater Festival "Actor of Europe" has decided to give the honorary award "Keys of Prespa 2018"  to Mrs. Louisa Vinton. This decision was based on her contribution of the preservation the eco-system of the Prespa Lake region as a resident representative of UNDP in Macedonia.

Louisa Vinton has served as the United Nations Resident Coordinator and UN Development Programme Resident Representative in Skopje since 1 November 2013. She held the same roles in Croatia from July 2010-June 2014.

Her first post with UNDP was as Division Chief in the Regional Bureau for Europe and Central Asia in New York, where she was responsible for UNDP activities in seven countries: Armenia, Azerbaijan, Belarus, Georgia, Moldova, the Russian Federation, and Ukraine. She also led UN coordination on issues related to the legacy of the Chernobyl nuclear accident of 1986.
Before joining UNDP in 2004, Louisa worked for the Economist Intelligence Unit for nine years, first as Editor of the weekly newsletter Business Eastern Europe and Editor in Chief of the company's East European business publishing operations in Vienna, and later as head of the company's Executive Services unit in New York.

Between 1988 and 1994 Louisa worked as a Senior Research Analyst for Radio Free Europe/Radio Liberty, Inc., in Munich, specializing in coverage of Polish politics and economics.
She holds a B.A. in Russian Studies from Cornell University and an M.A. in History from the University of Michigan. She speaks conversational Croatian, German, Polish and Russian.

Роден 1938 година во с. Буково, битолско. Дипломира на педагошката академија во Сарајево. Членува во разни оркестри во Мостар, Сараево и Сплит.
Во 1965 година во Загреб, формира свој ансамбл "Алегро", со кој ги придружува скоро сите естрадни уметници од тоа време од Загреб, како Вице Вуков, Мишо Ковац, Ивица Серфези, итн.
Подоцна се продружува  на оркестарот на Драго Диклиќ, од 1967 година добива понуда од познатата загребаска група "Кенеди Бојс" со која настапува по Германија, Австрија и Швајцарија.
1970 година станува член на оркестрот "Георг  Освалд", со кои оди на големи турнеи по Европа и Канада. Во  1977 станува член е на една од најреномираните групи во Германија, Австрија и Швајцарија "Оригинал Фламингос", а наредната година ја формира сопствената музичка атракција, како мултиинструменталист по име "Вангел Маседониа Шоу", воедно и се пријавува на еден интернационален конкурс на разни артисти во Грац, Австрија  каде освојува прва награда.
Настапува  и по најексклузивнете туристицки центри, како и а на разни ТВ програми во Шпанија.
Исто така настапува  на фестивалот "Ријечки вечери", како и  на Охридското и Битолското културно Лето.
Има снимено 11 албуми, како интерпретор, композитор и аранжер од кои се издвојуваат последнте две изданија: "Галилеа", духовна музика во која пеат и говорат разни интерпретатори, и "Антологиа", во која изведува одбрани композиции како рекапитулација на досегашната дејност како мултиинструменталист и самостоен естраден уметник.

Born 1938 in the Bukovo, Bitola. He graduated from the Pedagogical Academy in Sarajevo. He was a member of various orchestras in Mostar, Sarajevo and Split.
In 1965 in Zagreb, he formed his own ensemble "Allegro", which  accompanied almost all the artists from that time from Zagreb, such as Vice Vukov, Misho Kovac, Ivica Sfefzi, etc.
He later joined the Drago Diklic orchestra, and in 1967 he has received an offer from the renowned Zagreb band "Kennedy Boys" with which he performs in Germany, Austria and Switzerland.
In 1970, he became a member of the Georg Oswald Orchestra, and went on major touring in Europe and Canada. In 1977 he became a member of one of the most renowned groups in Germany, Austria and Switzerland "Original Flamingos", and the next year he formed his own music attraction as a multi-instrumentalist called "Vangel Macedonia Show", and at the same time he applied for an international competition of various artists in Graz, Austria where he won the first prize.
He performed in the most exclusive tourist and cultural centers in Spain as well as on various TV programs.
He also performed at the festival "Rijeka Evenings", as well as the Ohrid and Bitola Cultural Summer.
Vangel Machkovski recorded 11 albums, as an interpreter, composer and arranger, from which the last two editions are singled out: "Galilea", spiritual music in which various interpreters sing and speak, and "Anthology", in which he performs selected compositions as a recapitulation of his career  as a multi-instrumentalist and independent artist.

Традиционалната Голема повелба „Балканот – Срцето на Европа“ се доделува на личности од трите земји на езерото, Грција, Албанија и Македонија,  кои со својот ангажман дале значаен придонес во промовирањето на Балканот на општествен и културен план.
Оваа година повелбата е доделена на грчкиот публицист и издавач Петрос Папасарантопулос, за неговата плодна кариера, почнувајќи од осумдесеттите години на минатиот век, за време на која објави голем број писатели од Балканскиот регион на грчки јазик. 
Вториот добитник на повелбата е познатиот албански писател Башким Шеху, како еден од основачите на Academia Balkanica Europeana, и главен уредник на списанието „Мостови“ 
Од Македонија, добитник на повелбата е истакнатиот дипломат, Љупчо Арсовски, долгогодишен амбасадор на Република Македонија во Грција и Романија, кој  во голема мера придонесе за  развојот на меѓусебните релации на земјите од регионот. 

The traditional Grand Charter "Balkans - The Heart of Europe" is awarded to individuals from the three countries of the lake region, Greece, Albania and Macedonia, who through their engagement have made a significant contribution to the promotion of the Balkans on a social and cultural level.
This year The charter was awarded to the Greek publisher Petros Papasarathopoulos for his fruitful career, starting in the 1980s, during which many writers from the Balkan region were published in Greek language.
The second winner of the charter is the famous Albanian writer Bashkim Shehu, as one of the founders of Academia Balkanica Europeana, and editor-in-chief of the magazine "Bridges"
From Macedonia, the winner of the charter is the distinguished diplomat, Ljupco Arsovski, longtime ambassador of the Republic of Macedonia to Greece and Romania, who greatly contributed to the development of the mutual relations of the countries of the region.

SELMA ALISPAHIĆ - ACTRESS OF EUROPE 2018

The Artistic Committee of the International Theater Festival Actor of Europe, with its president Jordan Plevnes, decided to give the Honorary award “Actress of Europe 2018” to Ms. Selma Alispahić, from Bosnia and Herzegovina. This award was established in 2003 to validate the individual artistic career and creative contribution to the common
memory of European civilization. So far, this award has been presented to: Ljuba Tadić (Serbia), Rade Sherbedžija
(Croatia), Anastas Pop Dimitrov (Bulgaria), Marcel Bozonnet (France), Bruce Mayers (UK), Milena Zupančić (Slovenia), Ion Caramitru (Romania) etc.

Selma Alispahić is born in Tuzla (1970). She graduated Acting with Prof. Boro Stjepanović from the Faculty of Performing Arts in Sarajevo in 1990 as the best student of her generation. After graduation, she became a member of the National Theatre Sarajevo (The Lady of the Camellias, The Educated Ladies, On God’s Path, The Wheel of Holy Catherine). From 1992 to 1997 she lived and worked in London where she played at the Royal National Theatre (Women of Troy, Caucasian Chalk Circle), Theatre de Complicite (Foe), Young Vic Theatre (Blood Wedding), Royal Festival Hall (Sarajevo-Trilogy), etc. She cooperated with great actors such as Jane Birkin, Rosemary Harris, Faith Brook, Rupert Frazer, Rade Šerbedžija and many others, as well as important directors such as Simon McBurney, Tim Supple, Annie Castledine, David Freeman… She was also the lead female role in TV film for Channel 4 Elgar’s Tenth Muse, directed by Paul Yule, where her partner was legendary British actor James Fox.
Upon returning to Bosnia and Herzegovina, she played leading and significant roles in plays at the National Theatre Sarajevo (Hasanaginica, Woyzeck, Leons and Lena), the National Theatre Tuzla (Don Juan, Hasanaginica), and Chamber Theater 55 (Pains of Youth). As of August 1998 she became a permanent member of Sarajevo War Theatre SARTR where she played in the following plays: Ay Carmela, Karolina Neuber, All about Women, The Siege of Leningrad, The Death and Desire of Sylvia Plath, Doctor Shoemaker, Catherine of Bosnia, Huggers, Ana Karenina, The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds, In Flames,  A Picasso, The Fleur in Their Veins, The Finger, Master and Marguerita... As of 2003, she was awarded a status of the Principal  Actress of the Sarajevo War Theatre SARTR.
Apart from English, she also performed in Italian language, namely the role of Myrrhine in the play Lysistrata in Teatro di Sardegna, Italy (2003), as well as in Turkish language in the film Broken Mussels which was part of the official selection at the Sarajevo Film Festival (2011).
Her movie credits include: The Milky Way (BiH), Elgar's Tenth Muse (United Kingdom), Play It  to The End (short, BiH), Broken Mussels (Turkey), Neverending Story (short, BiH), A Stranger (Croatia), Selam (Turkey), Secrets from the Past (Turkey), The Frog (BiH).
In 2001 she studied the Suzuki method of actor’s physical training at Skidmore College in New York, as well as Viewpoints from the founder of this technique Anne Bogart.
She worked as an Associate Professor of Acting at the Faculty of Dramatic Arts in Tuzla (2006-2014). She currently teaches Work With Actors and Film and Society at the Sarajevo Film Academy. She is regular reader of the books at the Library for Blind and Visually Impaired People. Selma Alispahić is included in the book “Create: How Extraordinary People Live to Create and Create to Live”, a book of interviews with world famous artists such as:  Robert Willson, Tadashi Suzuki, Alec Baldwin, Christopher Plummer, Robert LePage,  Anne Bogart, Ben Gazzara, Edward Albee, Carol Burnett, Eve Ensler, Tony Randall....etc.
She completed postgraduate studies from the Department of Comparative Literature at the Faculty of Philosophy in Sarajevo. In 2010 she defended her MA thesis and became Master of literary history sciences. Her works are published in magazines Expression, Island and Life.In December 2015 she defended her PhD thesis on “Confessional Poetry of Ted Hughes” and became a PhD in literary history sciences.
 
 
Awards and Acknowledgments:

• Jury Prize for Best Young Actress for the role of Henriette in The Educated Ladies, Theater Festival Jajce (1991).
• Audience Award for the role of Henriette in The Educated Ladies, Theater Festival Jajce (1991).
• “Reihan Demirdžić” Award for the role of Carmela in Ay Carmela, International Theatre Festival MESS (1999).
• “Woman of the Year in the Field of Art” Award, Magazine “Woman 21” (2001).
• “Freedom” Award from the International Center for Peace for her  Contribution to humanism, fight for human rights and freedom in BiH, Europe and the world, Sarajevo (2002).
• The Best Actress Award for the role of Hasanaginica in Hasanaginica, Festival of BiH Theatre, Zenica (2002).
• “Reihan Demirdžić” Award for the role of Sylvia Plath in The Death and Desire of Sylvia Plath, International Theatre Festival MESS (2003).
• “Ključ tmače” Award for Best Female Role in the entire theatre production of BiH for the role of Sylvia Plath (2003).
  
• The Best Actress Award for the role of Catherine of Bosnia in Catherine of Bosnia. Festival of BiH Theatre, Zenica (2005).
• The Best Actress Award for the role of Hionija in Huggers, Theatre Festival Brčko (2006).
• The Best Actress Award for the role of Hionija in Huggers, Zenica Festival (2007).
• The Best Actress Award for the role of Hionija in Huggers, Theater Festival Jajce (2007).
• “Ključ tmače” Award for Best Female Role in the entire theatre production of BiH for the role of Beatrice in The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds (2008).
• Grand Prix for the role of Miss Fischer in a two-character stage play A Picasso with Meto Jovanovski, International Theatre Festival Nikšić (2011).
• The Award for partnership with Meto Jovanovski in a play A Picasso, International Theatre Festival NETA,Vraca, Bulgaria (2011)
• The Best Actress Award for the role of Becca in The Rabbit Hole, Theatre Festival Jajce (2012)
• The Best Actress Award for the role of Helena in Fleur in Their Veins, Festival of  Actors Konjic (2016)

СЕЛМА АЛИСПАХИЌ - АКТЕРКА НА ЕВРОПА 2018

Уметничкиот комитет на Меѓународниот театарски фестивал Актер на Европа, под претседателство на Јордан Плевнеш, одлучи наградата "Актерка на Европа 2018" да ја додели на г-ѓа Селма Алисахиќ од Босна и Херцеговина. Оваа награда беше воведена во 2003 година за да ја валоризира индивидуалната уметничка кариера и креативен придонес кон заедничката меморија на европската цивилизација. Досега, оваа награда им беше доделена на: Љуба Тадиќ (Србија), Раде Шербеџија (Хрватска), Анастас Поп Димитров (Бугарија), Марсел Бозонет (Франција), Брус Мајерс (Велика Британија), Милена Зупанчиќ (Словенија), Јон Карамитру (Романија) итн.

Селма Алиспахиќ е родена во Тузла во 1970 година. Дипломирала режија во класата на  проф. Боро Стјепановиќ на Факултетот за изведувачки уметности во Сараево во 1990 година, како најдобар студент на нејзината генерација. По дипломирањето, таа стана членка на Народниот театар во Сараево кадешто ги толкува улогите во претставите:Дамата со камелии, Образованите дами, На Божјиот пат, Тркалото на Света Катерина. Од 1992 до 1997 година живеела и работела во Лондон, каде што играла во Royal National Theatre (Жените на Троја, Кавказски круг со креда),  понатаму во Theatre de Complicite (Фо), во Young Vic Theater (Крвава свадба), и во Royal Festival Hall (Сараево-Трилогија ) и др. Соработуваше со врвни актери како Џејн Биркин, Розмари Харис, Фејт Брук, Руперт Фрејзер, Раде Шербеџија и многу други, како и познати режисери како Сајмон МекБурни, Тим Сапл, Ени Каселдин, Дејвид Фримен ... Исто така имаше водечка женска улога во телевизискиот филм на Channel 4 за Десеттата муза на Елгар, во режија на Пол Јул, каде што нејзиниот партнер беше легендарниот британски актер Џејмс Фокс.
По враќањето во Босна и Херцеговина, таа играше водечки и значајни улоги во претставите во Народниот театар во Сараево (Хасанагиница, Војцек, Леонс и Лена), Народниот театар Тузла (Дон Жуан, Хасанагиница) и Камерниот театар 55 (Болката на младоста) . Од август 1998 година стана постојан член на Сараевскиот воен театар "САРТР", каде што играше во следните драми: Ај Кармела, Каролина Нојбер, Се за жени, Опсадата на Ленинград, Смртта и желбата на Силвија Плат, Доктор Шумејкер, Кетрин од Босна, Хагерс, Ана Каренина, Ефектот на гама зраците врз месечевите невени, Во пламен, Пикасо, Флер во нивните вени, Прст, Мајсторот и Маргарита ... Од 2003 година таа беше наградена со статус на главната актерка на Сараевскиот воен театар SARTR.
Освен на англиски, таа има играно и на италијански јазик, имено, улогата на Мирин во претставата Лисистрата во Театро ди Сардења, Италија (2003), како и на турски јазик во филмот Скршени школки, кој беше дел од официјалниот избор на Сараевскиот филмски фестивал (2011).
Нејзините филмски улоги се: Млечниот пат (БиХ), Десеттата муза на Елгар (Велока Британија), Играј до крај (краткометражен филм, БиХ), Скршени школки (Турција), Неверојатна приказна (краткометражен филм, БиХ), Странец (Хрватска) , Селам (Турција), Тајните од минатото (Турција), Жаба (БиХ).
Во 2001 година го проучуваше Suzuki методот на физичка обука на актерите на колеџот Скидмор во Њујорк, како и Ставовите на основачот на оваа техника Ана Богарт.
Работела како вонреден професор по глума на Факултетот за драмски уметности во Тузла (2006-2014). Таа во моментов предава работа со актери и филм и општество на Сараевската филмска академија. Редовно е читател на книгите во Библиотеката за слепи и лица со оштетен вид. Селма Алисапиќ е вклучена во книгата "Креирај: Како извонредните луѓе живеат да создаваат и создаваат да живеат", книга на интервјуа со светски познати уметници, како што се: Роберт Вилсон, Тадаши Сузуки, Алек Болдвин, Кристофер Пламер, Роберт ЛеПаг, Ен Богарт , Бен Газара, Едвард Олби, Керол Барнет, Ева Енслер, Тони Рандал .... итн.
Завршила постдипломски студии од Катедрата за компаративна книжевност на Филозофскиот факултет во Сараево. Во 2010 година ја одбрани својата магистерска теза и стана Магистер на книжевно-историските науки. Нејзините дела се објавуваат во списанијата Expression, Island и Life. Во декември 2015 година ја бранеше својата докторска дисертација за: "Исповедната поезија на Тед Хјуз" и стана Доктор по историја на литературни науки.
 
Награди и признанија:

• Награда на жирито за најдобра млада актерка за улогата на Хенриет во Образованите дами, Театарски фестивал Јајце (1991).
  
• Награда од публиката за улогата на Хенриет во "Образованите дами", Театарски фестивал "Јајце" (1991).
• Награда "Реиан Демирџиќ" за улогата на Кармела во Ај Кармела, Меѓународен театарски фестивал МЕСС (1999).
• Награда "Жена на годината во областа на уметноста", списание "Жена 21" (2001).
• Награда "Слобода" од Меѓународниот центар за мир за нејзиниот придонес кон хуманизмот, борбата за човековите права и слободата во БиХ, Европа и светот, Сараево (2002).
• Награда за најдобра актерка за улогата на Хасанагиница во Хасанагиница, Театарскиот фестивал на БиХ, Зеница (2002).
• Награда "Рејхан Демирџиќ" за улогата на Силвија Плат во Смртта и желбата на Силвија Плат, Меѓународен театарски фестивал МЕСС (2003).
• Награда "Ključ tmače" за најдобра женска улога во целокупното театарско производство на БиХ за улогата на Силвија Плат (2003).
• Награда за најдобра актерка за улогата на Катерина во Катерина од Босна. Фестивал на театарот во БиХ, Зеница (2005).
• Награда за најдобра актерка за улогата на Хионија во Хугерс, Театарски фестивал Брчко (2006).
• Награда за најдобра актерка за улогата на Хионија во Хагерс, фестивал Зеница (2007).
• Награда за најдобра актерка за улогата на Хионија во Хагерс, Театарски фестивал Јајце (2007).
• Награда "Ključ tmače" за најдобра женска улога во целокупното театарско производство на БиХ за улогата на Беатрис во Ефектот на гама зраците врз месечевите невени (2008).
• Гран-при за улогата на Мис Фишер во дуодрамата Пикасо со Мето Јовановски, Меѓународен театарски фестивал Никшиќ (2011).
• Награда за партнерство со Мето Јовановски во претстава на Пикасо, НЕТА Меѓународен театарски фестивал, Враца, Бугарија (2011)
• Награда за најдобра актерка за улогата на Бека во Зајачката дупка, Театарски фестивал Јајце (2012)
• Награда за најдобра актерка за улогата на Елена во Флер во нивните вени, Фестивал на актери Коњиќ (2016

Жирито на Интернационалниот театарски фестивал „Актерот на Европа 2017“ во состав Мето Јовановски - претседател,  доц. Гоце Ристовски, и Доц. Љиљана Котеска - Плевнеш, и Мартин Кочовски ги додели следниве награди:

• Актер  на Европа 2017 - Снежина Петрова, Нов Бугарски Универзитет Софија, за нејзината изведба „Не јас“  работена по мотиви на текстовите на  Семјуел Бекет.
• Награда Jaques Lacarriere за претставата „Екстремофил“ - Александра Бадеа во копродукција на „Скарфејс Ансамбл“ - Стразбур, Франција и „Интернационален фестивал на Атина и Епидаур“, Грција.
• Награда „Наум Манивилов Преспански“ - за претставата „Отворач за конзерви“ од Виктор Лану на Народен театар Штип.
• Награда „Јавност“ - за сценска инвенција и социјално истражување, за претставата „Животот е лото“ - Хапи театар во копродукција со Карт Бланш театар, Земун, Србија.
• Награда „Млада Европа“ на академската група на Нациоанлнот универитет за театар и филм од Букурешт, Романија.
• Гран При за претстава во целина - „Анонимус Венис“ ИТИ Центар Приштина, Косово
• Почесна награда Актер на Европа 2017 - Иван Перковиќ.

The jury members of The International Theater Festival Actor of Europe 2017, Meto Jovanovski - president, Assoc. Goce Ristovski, Assoc. Ljiljana Koteska - Plevnes and Martin Kochovski, presented the following awards:

• Actor of Europe 2017 - Snezhina Petrova from New Bulgarian University - Sofia, for her performance "Not me", inspired by the works of Samuel Beckett.

• Award Jaques Lacarriere for performance "Extremophile" by Alexandra Badea - Scraface Ensemble Strasbourg (France) and International festival of Athens an Epidaur (Greece).

• Award Naum Manivilov Prespanski - for the play "Can Opener" by Victor Lanoux - Naroden Teatar Stip, Macedonia.
• Award Javnost - for stage experiment and invention, for the play "Life is Lotto" by Vladimir Gjurgjevic -  Happy Theatre and Carte Blanche Theatre, Zemun, Serbia.
• Grand Prix for the performance “Anonymous Venice” by Giuseppe Berto" - ITI Center, Kosovo
• Award "Young Europe 2017" Students of Performing Arts (Acting) Department of
  National University of Theater and Film - Bucharest, Romania.
• Honorary award Actor of Europe 2017 - Ivan Perkovic.

06.07. 2017
АМФИТЕАТАР – РЕСЕН

Свечено отворање

• Обраќање на Јордан Плевнеш
• Обраќање на градоначалникот Ѓоко Стрезовски
• Филм за Марсел Бозоне
• Обраќање на Жорж Бани
• Обраќање на амбасадорот на Франција Тимионие
• Доделување на наградата Актер на Европа 2017 на Марсел Бозоне
• Обраќање на Марсел Бозоне
• Доделување на наградите Клучевите на Преспа 2017 на
• Ристо Василевски (Македонија) и на
• Франсоаз Фитилис Лабрус (Грција, Франција)

• Настап на трите елитни актери на трите јазици на езерото:

•         Мето Јовановски, Македонија
          Димитри Оргоцка, Албанија
          Криса Јоаниду, Грција
• Промоција на проектот „Европскиот театар и драматургија“
• Обраќање на ректорот Николае Мандеа
• Претстава: „Идиот“ – Ф. Достоевски – Адаптација и режија: Богдана Дарие

 Изведба на студентите по актерство на „И.Л. Караѓaле“ – Букурешт, (Романија)

„Убавината ќе го спаси светот“ е познатата изјава што му припаѓа на не помалку познатиот лик Принцот Мишкин, протагонистот на романот „Идиот“ на Ф.М.Достоевски

“Идиот”, според делото на Ф.М.Достоевски
 
Играат:
Принцот Мишкин:Александру Фаиниши
Рогожин: Костас Минцу
Настасија Филиповна:Алекса Тофан
Иполит Терентиев: Александру Петсу
Вариа: Ада Думитру
Ганеа: Козмин Дину
Тотски: Андреј Атабај
Аглајиа: Марина Флуерашу
Генералот Јепанчин: Алин Потоп
Жената на генералот Јепанчина: Никлета Москаленцо
Птицин:Виктор Бадои
 
Режија: Богдана Дарие
Асистент на режија и сценски движења: Ромина Сехланец
Дизајн на светло:Габи Олтенцеану
Дизајн на звук: Андреа Јицман



07.07.2017
Сарај, Ресен


Манастир „Св. Јован Претеча“ с. Слепче
12:00 ч.

„Илјадагодишнина од постоењето на манастирот“
Поздрав на  лауератот Бозоне и учесниците на фестивалот
 

Битола
17ч. Галерија „Магаза“

Отворање на изложба на сликари од Нормандија „Европа овде, Европа таму“ – сто години од Првата светска војна
17:30 ч.

Доделување на интернационалната награда за поезија од манифестацијата „Битолски книжевни паметења“ на францускиот поет Иг Лабрус и промоција на неговата книга „Театар на самракот“.


21:00 „Не јас“ – Текст по мотиви на делата на Самуел Бекет – Адаптација, режија и изведба:
 Снежина Петрова, (Бугарија)
 
21:30 „Отворач за конзерви“ – Виктор Лану (Франција), режија Стојан Матавуљ (Хрватска)
Народен театар Штип (Македонија)
Играат:
Миле Вратоевски
Владимир Тулиев

По експлозија во фабрика за производство на гуми за џвакање, двајца пријатели остануваат заробени во затворен простор, каде што за јадење имаат само една конзерва грашок, но го губат отворачот.


08.07.2017
Сарај, Ресен

„Анонимос Венис“ – Џузепе Берто (Италија)
 Додона Театар, Приштина,  ИТИ Центар (Косово)

Режија: Дрита Беѓоли
Играат: Ментор Зимберај, Џељане Тербуња
Видео дезајн: Џорџо-гур Беѓоли
Сценографија: Лира Зајми
Костими: Валдете Мустафа
Асистент на  костимогаф и сценограф: Јета Бајрами
Музика: Валтон Беќири

Една љубов, една средба, многу болка, многу носталгија и многу малку време за живеење . . .


09.07.2017
Сарај, Ресен

„Ектреомофил“ – Александра Бадеа (Романија)
Режија и адаптација - Елизабет Марие

Изведба на „Скарфејс Ансамбл“- Марсеј, (Франција)
во копродукција со „Интернационалниот фестивал од Атина и Епидаур“ (Грција)

Концепција и режија: Елизабет Мари
Музика и дизајн на звук – Сирил Алата
Коситми и сценски дезајн: Рафаел Блох и Грегори Периер
Дезајн на светло: Василис Клоцолирас
Сценографија и видео дезајн: Игор Галабовски
 
Играат:
Селин Алтипармак
Жак Рајнхард
Ринио Кирјази
Софи Даул
Јасон Битер Короунис

"Extremophile" се втурнува во пукнатините во свеста на началникот на Генералштабот, пилотот на беспилотни летала на војската на САД, на еден млад научник кој се откажува од истражувањето на сметка на потребите на индустријата. Во контекст на нашата меѓусебна размена, на нашите чувства изложени во очите на речиси сите, текстот ги вкрстува каењето и заборавените соништа, компромисите и сомнежите на секој лик.


10.07.2017
Сарај, Ресен
 
 
„Живото е лото“ – Владимир Ѓурѓевиќ (Србија)
Хапи театар во копродукција со Карт Бланш театар, Земун

Режија:Бојана Лазиќ
Видео проекција: Милина Тршиќ
Настапува: Моника Ромиќ (Хрватска)
 
Трагикомедијата „Животот е лото“ говори за низата на неверојатни ситуации низ кои поминува хероината Вера за само 24 часа. Таа доаѓа на железничка станица и по игра на случајот почнува да ја раскажува својата приказна.


11.07.2017
Сарај, Ресен

Свечено затворање
Доделување на наградите


Претстава во чест на наградените:
„Поет за поетите“ – НАСТеатар
Драматизација, режија и изведба – Иван Перковиќ (Србија)
 
Нема многу поети кои што во таа мера се идентифицирале со тоа што го пишуваат. Кај Настасијевиќ песната е состојба на свеста.


 

06.07.2017
Amphitheater Resen

Opening ceremony

• Speech by Mr. Jordan Plevnes, founder of the festival
• Speech by the Mayor of Resen, Djoko Strezovski
• Screening of film about  Marcel Bozonnet
• Speech by Mr. Georges Banu - Professor at the Sorbonne and president the International Association of theatre critics (AICT)
• Speech by H.E. Ambassador of France Christian Timonier
• Presentation of the award Actor of Europe2017 to Marcel Bozonnet
• Speech by Marcel Bozonnet
• Presentation of the awards "Keys of Prespa 2017” to
• Risto Vasilevski (Macedonia) and
• Françoise Phytilis-Labrousse (Greece, France)
• Performance of three elite actors in the three languages ​​of the lake:
  
          Meto Jovanovski, Macedonia
          Dimitri Orgocka, Albania
          Chrissa Ioannidou, Greece
  
• Promotion of the project “European theater and dramaturgy” by the University of audiovisual arts EFTA - Skopje
• Speech by Nicolae Mandea, Rector of University “I.L. Caragiale”, Bucharest
• Play by the students of "I.L.Caraghiale" University Bucharest

Title:  “The Idiot”, after F.M.Dostoievsky
Director and script writer: Bogdana Darie 
Characters :
Prince Mîșkin: Alexandru Făiniși
Rogojin: Kostas Mincu
Nastasia Filipovna: Alexa Tofan
Ippolit Terentiev: Alexandru Petcu
Varia: Ada Dumitru
Ganea: Cozmin Dinu
Toțki: Andrei Atabay
Aglaia: Marina Fluerașu
The General Epancin: Alin Potop
The General`s wife -  Epancina: Nicoleta Moscalenco
Ptițîn: Victor Bădoi
 
Assitant director and movement: Romina Sehlanec
Light design: Gabi Olteniceanu
Sound design: Andreea Jicman


07.07.2017

Monastery "St. Jovan Pretecha ", Slepce
12:00 h.

"Celebration of one thousand years of the monastery"
Greeting of the laureate Bozonnet and the participants of the festival


Bitola
17:00 h.

"Magaza" Gallery
Opening of the exhibition of painters from Normandy "Europe here, Europe there", One hundred years from the First World War.

17:30 h.
Presenting of the international award for poetry of the "Bitola literary memories" to the French poet  Hughes Labrusse, and his book "The Theater of twilight"



Saraj, Resen

21:00 "Not me" - Texts inspired by the works of Samuel Beckett - Adapted and directed by Snezhina Pertova (Bulgaria)

21:30 "Can Opener" - Victor Lanoux (France), Directed by Stojan Matavulj (Croatia)
Naroden Teatar Stip, (Macedonia)

Players:
Mile Vratoevski
Vladimir Tuliev

After the explosion in a chewing gum factory, two friends are trapped in a closed space, and they only have one bean can and no can opener.  


08.07.2017
Saraj, Resen

 “Anonymous Venice” - Giuseppe Berto (Italy)
Dodona Theater, Prishtina and ITI Center (Kosovo)

Director:  Drita Begolli
Actors:  Mentor Zymberal
              Xhejlane Terbunja
(Video,  Xhorgjo – Gur Begolli)
Scenography:  Lyra Zajmi
Costumes:  Valdete Mustafa
Ass. costumes and scenography:  Jeta Bajrami
Music:  Valton Beqiri

One love, one reunion, a lot of pain, a lot of nostalgia and very little time to live…

09.07.2017
Saraj Resen

Extrêmophile - Alexandra Badea (Romania)
Co-production: Scraface Ensemble Strasbourg (France) and International festival of Athens an Epidaure (Greece)

Director, Adaptation - Elizabeth Marie (France)

Players:
Cyril Alata
Selin Altiparmak
Rinio Kyriazi / Sophie Daull
Jason Bitter Kourounis
Jack Reinhardt

Set and costume design - Raffaëlle Bloch et Grégoire Perrier
Light design - Vassilis Klotsoliras
Sound and Music - Cyril Alata


 
"Extremophile" plunges into the cracks in the conscience of a ministerial chief of staff, a pilot
drones used by the US military, and a young scientist who gave up research for the benefit of industry. In the image of our interconnected exchanges, of our feelings exposed in the eyes of almost everyone, the text intersects remorse and forgotten dreams, doubts and the compromises of each character.


10.07.2017
Saraj, Resen


Life is a Lotto – Vladimir Gjurgjevic (Serbia)
Happy Theatre and Carte Blanche Theatre, Zemun

Direcror: Bojana Lazic
Video Projection: Milina Trsic
Actress: Monika Romic (Croatia)
 
Tragicomedy “Life is a Lotto” depict a series of extraordinary situations in 24 hours of the heroine Vera. She comes to the railway station, in by chance starts to tell her story.  


11.07.2017
Saraj, Resen

Closing Award Ceremony

Play in honor of the winners:
"Poet for Poets - Momcilo Nastasijevic" - Script,Director :Ivan Perkovic
NASTheater (Serbia)
 
There are not that many poets who identified themselves with their poetry in such extend. With Nastasjievic poem is a state of consciousness. 

МАРСЕЛ БОЗОНЕ – АКТЕР НА ЕВРОПА 2017

Импресиониран од филмот и филозофијата, Марсел Бозоне (Marcel Bozonnet) го открива театарот во текот на школувањето со Мишел Прине (Michel Pruner) и Жан Мезонав (Jean Maisonnave) - од основно училиште до Универзитет - почнувајќи во Организацијата за млади и спорт каде се сретнува со Морис Мазуел (Maurice Masuelle) кој го обучуваза актер аматер  притоа запознавајќи го со автори како што се Жан Тардjе (Jean Tardieu), Бертолд Брехт (Bertoit Brecht), Симон де Бовоар (Simon de Beauvoir), Мари-Жо Гро (Marie-Jo Gros), балерина која ќе одигра значајна улога во кариерата на Марсел Бозоне, и поетот Франсоа Доминик (François Dominique).
Во 1966 г. на фестивалот „Ноќите на Бургоњ“ (Nuits de Bourgogne), се среќава со Виктор Гарсиа (Victor Garcia), авангарден уметник, кој му ја доверува улогата на Еману (Emanou) во „Гробишта за коли“ (Cimetière des voitures) од Арабал (Arrabal). Марсел Марешал (Marcel Maréchal) го забележува за време на претставата и му понудува да се придружи на неговата екипа во Лион каде полека ќе стекне практично сценско искуство. Тој игра во текстови од Жан Вотие (Jean Vauthier), Луи Гију (Louis Guilloux), Пол Клодел (Paul Claudel) и Шекспир.
Две години подоцна, Марсел Бозоне оди во Париз каде го продолжува своето образование со балерината Лора Шелин (Laura Sheleen), ученичка на Марта Граам (Martha Graham), со која тој ја засакува американската школа и го засакува танцот кој создава спокој, мир, флексибилност и опуштеност што го одушевува и му вдахнува инспирација за неговата актерска улога.
Во 1968 г. се спријателува со Ален Кромбек (Alain Crombecque), се среќава со Патрис Шеро (Patrice Chéreau) кој му понудува да игра во неговата претстава „Војниците на Јакоб Ленц“ (Soldats de Jacob Lenz).
Во овој период, Марсел Бозоне се запознава и со Жан-Мари Вилежие (Jean-Marie Villegier) и Франсоа Рењо (François Regnault) кои му овозможуваат од близу да се соочи со театарскиот свет. Така ќе успеа да ги координира своите филозофски и книжевни интересирања со историјата на театарот. Следат убави артистички средби: Валер Новарина (Valère Novarina), Жан-Луи Жакопен (Jean-Louis Jacopin), актерите комичари Татјана Мушкина (Tatiana Moushkine), Пиер Табар (Pierre Tabard) и Катрин Селер (Catherine Sellers) кои го прифаќаат и подржуваат. Тој станува помошник на Роже Блен (Roger Blin) во неговата интерпретација на Магбет од Шекспир.
Во 1982 г. Марсел Бозоне, на барање на Жак Тожа (Jacques Toja), ја вклучува артистичката екипа од театарот Француска Комедија (Comédie Française) како гост за да го интерпретира Виктор, во „Виктор или моќните деца“ на Роже Витрак (Roger Vitrac), поставена на сцена од Жан Бушо (Jean Bouchaud). Станува член на трупата во 1986, година кога го игра Антиох во „Беренис“ од Расин, под раководство на Клаус-Мишел Грубер (Klaus-Michaël Grüber). Тој се појавува исто така и во Сина, Балкон, Учени жени, Златна глава, Торквато Тасо, Животот на Галилео, Вообразениот болен и Вљубениот доктор, Берберот од Севилијаи почнува да се занимава со  театарсја организација и педагогија.
Во почетокот на 80-те години, Марсел Бозоне се запознава со Ерик Бланш (Eric Blanche)  и во својот роден град Семур-ан-Оксоа (Semur-en-Auxois) го отвора театарскиот фестивал „Отворена претстава“ (Scènes en découverte) кој трае од 1983 до 1991. Ова искуство се покажува как темелно за Марсел Бозоне.
Од 1979 до 1984 е професор по сценска изведба во школата на ул. Бланцхе (денес ЕНСАТТ).
Назначен е за директор на Високиот државен конзерваториум за драмска уметност во јануари 1993 г. и тогаш ја напушта Француската комедија. Функцијатаја врши до јули 2001. Додека е на таа функција се залага за вокалниот и телесен труд отворајќи две нови одделеленија:Танц, под раководство на Каролин Маркаде (Caroline Marcadet) и Песна, под ракводство на Ален Заепфел (Alain Zaepffel). Отвора, исто така, атеље со желба да се запознае со различни пристапи во театарската педагогија (Кlaus Michael Grüber, Piotr Fomenko, Gregory Motton…). Го поврзува Конзерваториумот со други две школи: ЛА ФЕМИС и Декоративна уметност. Во 2001 е назначен за главен управник на Француската комедија, и останува до 2006 година. Во текот на овие години ја следи мисијата на Француската комедија програмирајќи класичен репертоар и ја отвора салата Ришелие (Richelieu) за современи автори, примајќи ги на тој начин во репертоарот Мари Диај (Marie Diaye) и Валер Новарина (Valère Novarina). Неговиот мандат е одбележан со покани на големите меѓународни режисери како Боб Вилсон (Bob Wilson), Пјотр Фиаменко (Piotr Fiamenko) и Анатоли Василјев (Anatoli Vassiliev), како и со ангажирањето на првиот црн артист во групата на Француската комедија: Бејкери Сангаре (Bakary Sangaré). Ја поставува на сцена во салата Ришелие претставата „Тартиф“од Молиер во мај 2005 г. и „Разврат“ од Пасолини во театарот Vieux Colombier во јануари 2007 г.
Во 2006 г. Марсел Бозоне ја формира својата компанија „ Патувачкa артистичка трупа“ (Comédiens voyageurs) со која престојува во Домот на културата во Амиен од 2007 до 2014 г. Тој прави турнеи низ Африка, Алжир, на Арапскиот полуостров и Средниот Исток со поетски читања од арапско-муслиманската, француската и алжирската книжевност. Ја режира претставата „Жаки“ од Елфрид Јелинек (Elfriede Jelinek) со Жудит Хенри (Judith Henry) и „Да се вратиме на улицата“ (Rentrons dans la rue) според текстови од Виктор Иго и Антонен Арто (Antonin Artaud), претстава изведувана во гимназиите во кои и самиот учел. Потоа ја прикажува претставата „Бајбарс“ (Baïbars), јаничар кој станува султан, според романот на Бајбарс, приказна од арапско-муслиманската литература. По „Чоколадо, црнец кловн“, претстава изведена во 2012 г. според текстот на историчарот Жерар Ноариел (Gerard Noiriel), првиот артист црнец на француската сцена го претставува кулоарот на бегалците од Мишел Ажие (Michel Agier) и Катрин Портвен (Catherine Portevin)во март 2013 во Домот на културата во Амиен, потоа  на турнеа во Департманот на Сом (Somme). Во 2014 г. во рамките на Фестивалот на Франкофоните во Лимузен (Limousin), во соработка со музичарот Ришар Дубелски (Richard Dubelski), изготвува театарско музички проект со шеесетина аматери: Никогаш моето срце не се откажа од добронамерноста кон градот Алеп.
Негово последно и актуелно дело, „Востание (а)“ што го подготви со актерката Валери Древил (Valérie Dreville) и музичарот Ришар Дубелски е прикажано во октомври 2015 г. во Домот Метало (Metalolos) во Париз.

MARCEL BOZONNET ACTOR OF EUROPE 2017

Passionné de cinéma et de philosophie, Marcel Bozonnet découvre le théâtre durant sa scolarité avec Michel Pruner et Jean Maisonnave (de l’école primaire à l’Université) en passant par l’organisme de la Jeunesse et Sports où il rencontre Maurice Masuelle qui le prépare à être un comédien amateur éclairé (il lui fait découvrir des auteurs comme Jean Tardieu, Bertolt Brecht, Simone de Beauvoir), Marie-Jo Gros, danseuse qui aura une grande importance pour Marcel Bozonnet, et le poète François Dominique.

En 1966 il rencontre, à l'occasion du festival des Nuits de Bourgogne, Victor Garcia, artiste d’avant-garde, qui lui fait interpréter le rôle d'Emanou dans Le Cimetière des voitures d'Arrabal. Marcel Maréchal le remarque lors de cette représentation et lui propose de rejoindre sa troupe à Lyon où il va peu à peu faire l’expérience de la pratique de la scène et de la camaraderie théâtrale. Il interprète des textes de Jean Vauthier, Louis Guilloux, Paul Claudel et Shakespeare.

Deux ans plus tard, Marcel Bozonnet monte à Paris où il poursuit sa formation avec la danseuse Laura Sheleen, élève de l'Ecole de Martha Graham, avec laquelle il s'imprègne de l’école américaine en s’initiant à une danse qui repose sur le calme, la tranquillité, la souplesse, la respiration qui lui plait énormément et dont il s’inspire pour son jeu d’acteur.

En 1968, il se lie d’amitié avec Alain Crombecque et rencontre Patrice Chéreau qui lui propose de jouer dans sa mise en scène des Soldats de Jacob Lenz.

Dans cette même période, Marcel Bozonnet fait aussi la connaissance de Jean-Marie Villégier et François Regnault qui lui permettent d’appréhender au plus près le monde du théâtre. C’est ainsi qu’il pourra conjuguer ses aspirations philosophiques et littéraires avec l’Histoire du théâtre. Les belles rencontres artistiques vont se poursuivre : Valère Novarina, Jean-Louis Jacopin et les comédiens Tatiana Moukhine, Pierre Tabard et Catherine Sellers qui l’accueillent et le soutiennent. Il devient aussi l'assistant de Roger Blin pour sa création de Macbeth de Shakespeare.

En 1982, Marcel Bozonnet, à la demande de Jacques Toja, intègre la troupe de la Comédie Française comme pensionnaire pour interpréter Victor, dans Victor ou les enfants au pouvoir de Roger Vitrac, mis en scène par Jean Bouchaud. Il devient sociétaire en 1986, année où il interprète Antiochus, dans Bérénice de Racine, sous la direction de Klaus-Michaël Grüber. Il se produit également dans Cinna, Le Balcon, Les Femmes Savantes, Tête d'Or, Torquato Tasso, La Vie de Galilée, Le Médecin malgré lui et Le Médecin Volant, Le Barbier de Séville.
Responsable d'institutions et pédagogue

Au début des années 1980, Marcel Bozonnet rencontre Eric Blanche avec qui il va créer dans sa ville natale, Semur-en-Auxois, le festival de théâtre « Scènes en découverte » qui dure de 1983 à 19891. Cette expérience est fondatrice pour Marcel Bozonnet.

De 1979 à 1984, il met en pratique sa passion pour la pédagogie théâtrale en tant que professeur d’interprétation à l’école de la rue blanche (aujourd’hui ENSATT).

Il est nommé directeur du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique en janvier 1993 et quitte alors la Comédie Française. Il occupe cette fonction jusqu’en juillet 2001. À ce poste, il s’emploie à défendre le travail vocal et corporel en créant deux nouveaux départements : Danse, dirigé par Caroline Marcadet, et Chant, dirigé par Alain Zaepffel. Il y développe aussi des ateliers en faisant appel à des intervenants étrangers toujours dans ce désir de faire se rencontrer différentes approches de pédagogies théâtrales. (Klaus Michaël Grüber, Piotr Fomenko, Gregory Motton…). Il met aussi en relation le Conservatoire avec deux autres écoles : la FEMIS et Les Arts décoratifs. En 2001, il est nommé administrateur général de la Comédie-Française, poste qu’il occupe jusqu’en 2006. Durant ces années, il poursuit la mission de la Comédie-Française en programmant un répertoire classique et ouvre également la salle Richelieu à des auteurs contemporains en faisant notamment entrer au répertoire Marie NDiaye et Valère Novarina. Sa mandature est marquée par l’invitation de grands metteurs en scène internationaux comme Bob Wilson, Piotr Fiomenko, ou Anatoli Vassiliev, ainsi que par l’engagement du premier artiste noir au sein de la troupe de la Comédie Française : Bakary Sangaré. Il met en scène pour la salle Richelieu Le Tartuffe ou l’imposteur de Molière en mai 2005 et Orgie de Pasolini au Vieux Colombier en janvier 2007.

En 2006, Marcel Bozonnet crée sa compagnie « Les Comédiens voyageurs » avec laquelle il est en résidence à la Maison de la Culture d’Amiens de 2007 à 2014. Il poursuit une tournée en Afrique, en Algérie, dans la péninsule arabique et au Moyen-Orient avec des lectures de poèmes de la littérature arabo-musulmane, française et algérienne. Il met en scène Jackie de Elfriede Jelinek avec Judith Henry et Rentrons dans la rue ! à partir de textes de Victor Hugo et d’Antonin Artaud, spectacle présenté en décentralisation dans les gymnases des établissements scolaires, dont il est aussi l’interprète. Il met ensuite en scène Baïbars, le mamelouk qui devint sultan, à partir du Roman de Baïbars, un conte de la littérature arabo-musulmane. Après Chocolat, clown nègre créé en février 2012, d’après un texte de l’historien Gérard Noiriel sur le premier artiste noir de la scène française, il présente Le couloir des exilés de Michel Agier et Catherine Portevin en mars 2013 à la Maison de la Culture d’Amiens, puis en tournée dans le département de la Somme. En 2014, dans le cadre du Festival des Francophonies en Limousin, il crée en collaboration avec le musicien Richard Dubelski un projet théâtral et musical avec une soixantaine d’amateurs : Jamais mon cœur n’a retiré sa bienveillance à la ville d’Alep.

Sa dernière création en date, Soulèvement(s), qu’il crée avec l’actrice Valérie Dréville et le musicien Richard Dubelski est représentée en octobre 2015 à la Maison des Métallos à Paris.