| Брајан Мајклс е актер, театарски и оперски режисер, роден на 12 април 1948 година во Лондон. Од 1973 година живее и твори во Германија. Израснат во лондонската населба Кингсбери, тој ги изучува филозофските дисциплини на Универзитетот во Сасекс, со посебен интерес за германската филозофија и мотивот за културно сеќавање, поттикнат од желбата да ја истражи драматичната судбина на европската еврејска заедница по Втората светска војна. Со основањето на „Il Teatro Siciliano“ во Франкфурт во 1978 година, Мајклс го воспоставува првото здружение на имигрантски театар во тогашна Западна Германија, создавајќи нов културен мост меѓу различни заедници и форми на изразување. Неговата концептуална ориентација кон телото како основен инструмент на актерскиот израз се манифестира преку иновативниот пристап „мислење со телото“, кој целосно го редефинира односот меѓу интелектот и физичката изведба. Во 1981 година, основањето на ансамблот „I MACAP“, инспирирано од традицијата на commedia dell’arte, претставува нов творечки поттик во неговата кариера. Режисерското остварување на „Одисеја“ во 1984 година, реализирано во Државниот театар во Штутгарт со вклученост на млади имигранти, го утврдува Мајклс како водечка фигура во современиот германски театар со конкретно социјално и културно влијание. Овој проект го отвора патот за над 40 оперски продукции кои тој ги реализира, вклучувајќи дела како „Мадам Батерфлај“ од Пучини, како и сценската интерпретација на „Ернани“ од Верди на Фестивалот во Брегенц (1987) и барокни остварувања на Скарлати на фестивалот во Инсбрук (1995), па дури и експериментално-авангардни соработки како „ Yellow Shark“ со Френк Запа и „Ensemble Modern“. Паралелно, Мајклс успешно ги изведува театарските дела ширум Европа и надвор од неа – во Грац, Париз, Тел Авив, Рамала, Њујорк и Лос Анџелес. Во 2001 година, непосредно по трагичните настани во Њујорк, ја поставува драмата „Убиство“ од Ханох Левин во Лос Анџелес, што дополнително ја зацврстува неговата меѓународна позиција. Во 2017 година, неговата режија на „Лисистрата“, изведена во античкиот амбиент на Пафос како дел од програмата на Европската културна престолнина, ја потенцира неговата способност да конципира театарски искуства во локациски контекст. Во 2019 година, со проектот „Во потрага по тишината“, тој го истражува историското и културното исчезнување на еврејската заедница во Полска преку мултимедијални средства – перформанс, видео и музика. Од 1994 до 2013 година, Мајклс се посветува на педагошката дејност како професор по актерство и режија на Фолкванг Универзитетот за уметности во Есен. Таму ги развива и споделува своите методи во областа на „мислење со телото“, воспоставувајќи партнерства со Академијата во Шангај, како и со музичките институции во Битом и Катовице, Полска. По завршувањето на академскиот ангажман, тој продолжува како слободен уметник, со особено значаен придонес во Полска, како гостин професор на Музичката академија во Катовице, каде заедно со проф. Надја Кеван го усовршува својот иновативен педагошки модел. Во последните години, неговите проекти се движат кон хибридни форми што ја бришаат границата меѓу инсталацијата, перформансот и музичката театарска уметност – создавајќи простор за постојани трансформации и „учење преку телото“, како што тој инсистира дека актерот најискрено го доживува и усвојува. Како резултат на тоа, Мајклс останува еден од најиновативните и највлијателните автори на современата европска сцена, кој, преку длабок интеркултурен ангажман и телесно-филозофски пристап, ги сплотува традицијата и експериментот во една нова уметничка синергија. | Brian Michaels is an actor, theater and opera director, born on April 12, 1948, in London. Since 1973, he has lived and worked in Germany. Raised in the London suburb of Kingsbury, he studied philosophy at the University of Sussex, with a particular interest in German philosophy and the theme of cultural memory, driven by a desire to explore the dramatic fate of the European Jewish community after World War II. With the founding of “Il Teatro Siciliano” in Frankfurt in 1978, Michaels established the first immigrant theater association in what was then West Germany, creating a new cultural bridge between diverse communities and forms of expression. His conceptual orientation toward the body as the primary instrument of actorly expression is manifested through the innovative approach of “thinking with the body,” which completely redefines the relationship between intellect and physical performance. In 1981, the founding of the ensemble “I MACAP,” inspired by the tradition of commedia dell’arte, marked a new creative impetus in his career. His directorial achievement of “The Odyssey” in 1984, staged at the State Theater in Stuttgart with the involvement of young immigrants, solidified Michaels as a leading figure in contemporary German theater with significant social and cultural impact. This project paved the way for over 40 opera productions he realized, including works such as Puccini’s “Madame Butterfly,” as well as the stage interpretation of Verdi’s “Ernani” at the Bregenz Festival (1987) and baroque works by Scarlatti at the Innsbruck Festival (1995), and even experimental avant-garde collaborations like “Yellow Shark” with Frank Zappa and the Ensemble Modern. Simultaneously, Michaels successfully staged theatrical works across Europe and beyond – in Graz, Paris, Tel Aviv, Ramallah, New York, and Los Angeles. In 2001, immediately following the tragic events in New York, he directed Hanoch Levin’s play “Murder” in Los Angeles, further cementing his international standing. In 2017, his direction of “Lysistrata,” performed in the ancient setting of Paphos as part of the European Capital of Culture program, highlighted his ability to conceptualize theatrical experiences within a site-specific context. In 2019, with the project “In Search of Silence,” he explored the historical and cultural disappearance of the Jewish community in Poland through multimedia means – performance, video, and music. From 1994 to 2013, Michaels dedicated himself to teaching as a professor of acting and directing at the Folkwang University of the Arts in Essen. There, he developed and shared his methods in the field of “thinking with the body,” establishing partnerships with the Academy in Shanghai, as well as with music institutions in Bytom and Katowice, Poland. After completing his academic engagement, he continued as a freelance artist, with a particularly significant contribution in Poland as a guest professor at the Music Academy in Katowice, where he refined his innovative pedagogical model alongside Prof. Nadja Kevan. In recent years, his projects have moved toward hybrid forms that blur the boundaries between installation, performance, and musical theater art – creating space for constant transformations and “learning through the body,” as he insists that the actor most authentically experiences and adopts. As a result, Michaels remains one of the most innovative and influential figures on the contemporary European stage, who, through deep intercultural engagement and a body-philosophical approach, merges tradition and experiment into a new artistic synergy. |
RSS Feed
